«Ушла эпоха: как Яёи Кусама превратила обычную точку в фирменный знак»
Август 2026 года стал для мира искусства днём прощания с Яёи Кусамой, художницей, чьё имя навсегда вписано в историю благодаря бесконечным кругам, гигантским тыквам и зеркальным лабиринтам, уводящим взгляд в бесконечность. Она ушла, оставив после себя не только картины и инсталляции, но и целую философию, в которой горошек перестал быть просто узором.
За десятилетия творческой карьеры за ней закрепилось прозвище Polka Dot Queen. Её внешний облик - яркий оранжевый парик, одежда в кружок и очки в яркой оправе стал такой же визитной карточкой, как и её работы. Этот образ знают многие, даже те, кто никогда не интересовался современным искусством.
Путь Кусамы начался довольно традиционно: она осваивала классическую японскую каллиграфию. Однако в середине 50-ых художница решилась на радикальный шаг, она уехала в Соединённые Штаты. В Нью-Йорке её поведение быстро вышло за рамки академической живописи. Она устраивала хэппенинги (форма современного авангардного искусства), среди которых был и знаменитый «Гомосексуальный брак» - акция, опередившая время: подобные союзы ещё не были узаконены. Тела обнажённых участников своих акций Кусама покрывала разноцветными горошинами. Хватало в её биографии и откровенного эпатажа: например, она продавала зеркальные шары прямо с территории Венецианской биеннале, назначив цену в два доллара за штуку. Организаторы быстро попросили её освободить площадку. Не боялась она и заявлять о политической позиции - отправляла президенту Никсону письма с призывом прекратить бомбардировки Вьетнама, но так естественно и не получила ответа.
Точка для Кусамы никогда не была просто элементом декора. Она объясняла: когда пространство заполняют кружочки, объект перестаёт существовать как отдельная форма, растворяясь в бесконечности. Этот принцип она пронесла через всё творчество. Даже в повседневных вещах она видела проявление вселенского порядка. «Одним кружочком мы не достигнем ничего, - говорила художница. - Во вселенной их бесконечное множество - Солнце, Земля, Луна и сотни миллионов звезд».
Умение превращать простую точку в предмет массового вожделения принесло ей успех и в мире высокой моды. Коллаборацию с Louis Vuitton, вышедшую в 2012 году, до сих пор вспоминают как одну из самых удачных в истории сотрудничества модных домов с художниками. Тогда же витрины лондонского универмага Selfridges были целиком отданы под её инсталляции. Но ещё раньше, в шестидесятых, Кусама уже пробовала себя в fashion-индустрии: она запустила собственный бренд одежды, который продавался в знаменитом Bloomingdale`s. Правда, у части платьев имелись круглые отверстия в районе груди - скандальная деталь, впрочем, вполне в духе художницы.
Последние десятилетия Кусама провела в психиатрической клинике, куда легла добровольно. Как она признавалась, галлюцинации преследовали её с десяти лет, а монотонное повторение узоров помогает ей постигать некую «вселенскую философию». Несмотря на замкнутый образ жизни, её влияние на культуру оставалось огромным.
Теперь, глядя на любые платья в горошек, сумки или инсталляции из зеркал, мы будем неизбежно вспоминать о ней. Так в чём же, по-вашему, заключался настоящий секрет Кусамы - в эпатаже, в философской мысли или в гениальном умении превратить самый простой орнамент в мировой бренд?
«Моё искусство берёт своё начало в моих галлюцинациях, которые только я могу видеть. Я перевожу галлюцинации и навязчивые образы, которые досаждают мне, в картины и скульптуры. Все мои работы являются продуктами навязчивого невроза и, следовательно, неразрывно связаны с моей болезнью. Впрочем, я создаю что-то даже когда не вижу галлюцинаций».