Бакин Сергей
Сергей Бакин (1957, Ленинград) — петербургский живописец и график, мастер пастели, член Союза художников России и французского Общества пастелистов.
Лауреат престижной французской премии «Art du Pastel en France» (2003, 2012).
Окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств (1975) и ЛВХПУ им. Мухиной по специальности «художник-модельер».
Семь лет работал в Ленинградском Доме моделей, создавал коллекции, имевшие успех на показах во Франции и Германии, получил прозвище «Красный Диор».
Академик и Вице-президент Международной академии современного искусства, член Национального союза пастелистов России.
С 1990-х полностью посвятил себя станковой живописи.
О творчестве
Главные темы Бакина — петербургский городской пейзаж и закулисье балета.
Как виртуозный мастер пастели, он создает удивительно тонкие, воздушные образы Петербурга.
В его работах город предстает в легкой дымке, «как будто накрытый вуалью воспоминаний»: это вереница любимых мест — набережные, мосты, тихие дворики и старинные особняки.
Бархатистая фактура пастели позволяет передать знаменитое петербургское небо, туманы, отражения в воде и особый свет северной столицы.
Художник пишет не парадный Петербург, а его камерную, лирическую сторону, где архитектурные ансамбли едва угадываются в пасмурной мгле, становясь частью фактурной и красочной структуры картины.
Балетная тема родилась из заказа, который привел художника за кулисы Мариинского театра — и переросла в пожизненное увлечение.
Бакин пишет не сцену, а репетиционные залы, мгновения отдыха, подготовку к выходу.
«Невозможно написать женщину, не увлекшись ею», — говорит автор, и эта установка наполняет его балерин особой утонченной чувственностью и грацией. Доктор философских наук Николай Суворов отмечает: «Танцовщицы изображены в зале для репетиций непринужденно и грациозно. Художник фиксирует в образах балерин человеческие чувства и отношения, перенося их, как пейзажи, в сферы тайных нюансов и теней».
В творчестве Бакина несомненно влияние импрессионизма, но в собственной оригинальной трактовке — с особой сложностью и тонкостью световых нюансов.
Он виртуозно смешивает техники, используя достоинства пастели, угля, сангины и масляной живописи. Мастерски владея рисунком, художник избегает холодного натурализма, наполняя работы экспрессией и живым чувством. На данный момент проведено 80 персональных выставок. Персональные проекты проходили в Мариинском театре, Новой Третьяковке, Большом Кремлевском дворце.
Участник более 300 выставок в России и за рубежом (Франция, Германия, Великобритания).
В 2026 году — масштабная выставка «Город искусств» в Особняке Румянцева (ГМИ СПб), представившая более ста живописных и графических работ.
Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, музее «Эрарта», ЦВЗ «Манеж»,
Государственном музее «Царскосельская коллекция», музеях Архангельска, Петрозаводска, Рязани, Тулы, а также в частных коллекциях США, Европы и Японии.
Сергей Бакин (1957, Ленинград) — петербургский живописец и график, мастер пастели, член Союза художников России и французского Общества пастелистов.
Лауреат престижной французской премии «Art du Pastel en France» (2003, 2012).
Окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств (1975) и ЛВХПУ им. Мухиной по специальности «художник-модельер».
Семь лет работал в Ленинградском Доме моделей, создавал коллекции, имевшие успех на показах во Франции и Германии, получил прозвище «Красный Диор».
Академик и Вице-президент Международной академии современного искусства, член Национального союза пастелистов России.
С 1990-х полностью посвятил себя станковой живописи.
О творчестве
Главные темы Бакина — петербургский городской пейзаж и закулисье балета.
Как виртуозный мастер пастели, он создает удивительно тонкие, воздушные образы Петербурга.
В его работах город предстает в легкой дымке, «как будто накрытый вуалью воспоминаний»: это вереница любимых мест — набережные, мосты, тихие дворики и старинные особняки.
Бархатистая фактура пастели позволяет передать знаменитое петербургское небо, туманы, отражения в воде и особый свет северной столицы.
Художник пишет не парадный Петербург, а его камерную, лирическую сторону, где архитектурные ансамбли едва угадываются в пасмурной мгле, становясь частью фактурной и красочной структуры картины.
Балетная тема родилась из заказа, который привел художника за кулисы Мариинского театра — и переросла в пожизненное увлечение.
Бакин пишет не сцену, а репетиционные залы, мгновения отдыха, подготовку к выходу.
«Невозможно написать женщину, не увлекшись ею», — говорит автор, и эта установка наполняет его балерин особой утонченной чувственностью и грацией. Доктор философских наук Николай Суворов отмечает: «Танцовщицы изображены в зале для репетиций непринужденно и грациозно. Художник фиксирует в образах балерин человеческие чувства и отношения, перенося их, как пейзажи, в сферы тайных нюансов и теней».
В творчестве Бакина несомненно влияние импрессионизма, но в собственной оригинальной трактовке — с особой сложностью и тонкостью световых нюансов.
Он виртуозно смешивает техники, используя достоинства пастели, угля, сангины и масляной живописи. Мастерски владея рисунком, художник избегает холодного натурализма, наполняя работы экспрессией и живым чувством. На данный момент проведено 80 персональных выставок. Персональные проекты проходили в Мариинском театре, Новой Третьяковке, Большом Кремлевском дворце.
Участник более 300 выставок в России и за рубежом (Франция, Германия, Великобритания).
В 2026 году — масштабная выставка «Город искусств» в Особняке Румянцева (ГМИ СПб), представившая более ста живописных и графических работ.
Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, музее «Эрарта», ЦВЗ «Манеж»,
Государственном музее «Царскосельская коллекция», музеях Архангельска, Петрозаводска, Рязани, Тулы, а также в частных коллекциях США, Европы и Японии.
Работы