Даньшин Илья
Московский живописец и график, родившийся 31 марта 1958 года. Его творческий путь начался с обучения в Детской школе эстетического воспитания при ГМИИ им. А. С. Пушкина (1970−1973), затем в художественной студии В. И. Козлова, а с 1979 по 1983 год он был вольным слушателем в Московском Государственном Художественно-Промышленном Училище им. Г. С. Строганова.
Художник состоит в нескольких престижных профессиональных объединениях: Московском Союзе Художников, Творческом Союзе Художников России (с 1996 года), Международной Федерации Художников ЮНЕСКО, Ассоциации Культуры L’Anello (Рим, Италия) и Международном Художественном Фонде.
Даньшин — яркий представитель московской живописной школы, наследник традиций русского пейзажа настроения. В своем творчестве он создает картины-состояния, где главенствующую роль играют цвет и свет. Критики отмечают удивительную внутреннюю энергетику его работ, глубину чувственного отношения к изображаемому мотиву. Главная тема творчества — пейзаж в различных проявлениях: мистически-философский, психологический, экспрессивный или импрессионистский.
Интересно, что сам художник, считая себя традиционным реалистом, в работе предпочитает руководствоваться принципами бессознательного в искусстве. Его подход к живописи точно сформулирован в собственных словах: «Для меня главное — свет. Мне плевать на сюжет, технику и тому подобное».
Читать далее
Московский живописец и график, родившийся 31 марта 1958 года. Его творческий путь начался с обучения в Детской школе эстетического воспитания при ГМИИ им. А. С. Пушкина (1970−1973), затем в художественной студии В. И. Козлова, а с 1979 по 1983 год он был вольным слушателем в Московском Государственном Художественно-Промышленном Училище им. Г. С. Строганова.
Художник состоит в нескольких престижных профессиональных объединениях: Московском Союзе Художников, Творческом Союзе Художников России (с 1996 года), Международной Федерации Художников ЮНЕСКО, Ассоциации Культуры L’Anello (Рим, Италия) и Международном Художественном Фонде.
Даньшин — яркий представитель московской живописной школы, наследник традиций русского пейзажа настроения. В своем творчестве он создает картины-состояния, где главенствующую роль играют цвет и свет. Критики отмечают удивительную внутреннюю энергетику его работ, глубину чувственного отношения к изображаемому мотиву. Главная тема творчества — пейзаж в различных проявлениях: мистически-философский, психологический, экспрессивный или импрессионистский.
Интересно, что сам художник, считая себя традиционным реалистом, в работе предпочитает руководствоваться принципами бессознательного в искусстве. Его подход к живописи точно сформулирован в собственных словах: «Для меня главное — свет. Мне плевать на сюжет, технику и тому подобное».
Читать далее
Работы